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琴曲难学易忘,是众所周知的事.一首新学的曲子要能记住,重点当然是熟弹.旧已学会的,自然要经常复习。然而是否有诀窍可以速成,或者久记不忘,经验如下：
一、在练曲子时,要一边弹一边观察左手按弦的弦序。一首传世已久的琴曲,其弦序与指法结构必然十分顺手,你只要弹熟,将其合理结构内化成自己的思维,那就绝无可能忘记。
二、练曲子时不可以光记旋律,也就是说光唱do.re.mi,那对背谱帮助不大。要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用,也就是说你也要将散音，泛音，按音，走手音的音符都当作旋律来记,以后才会'弦不错鸣'。
三、手边没琴可弹时,要经常哼哼唱唱,一样要把按，泛，散，走四种音色想像te哼,甚至绰，注，吟，猱都哼出来,那就对背谱较能有所帮助。
四、七条弦的散音,每条弦九徽，十徽，七徽，五徽的相对音高都要知道;散。按和弦的固定位置要记熟[如散挑七弦对勾左手大指四弦九徽。古人把这种指法称为'和仙翁',并有仙翁操一曲作为训练之用。
古人在讨论练琴时,有[三合]的说法.那是[指与弦合]，[弦与音合]，[音与意合]。[指与弦合]是指右手不会谈错弦。[弦与音合]是指左手泛，按，走的音准与音色都正确无讹。[音与意合]是指琴音与弹者预期的效果完全吻合而不会出错，曲子练到这种程度才算学会。
注意：学会不等于已经成熟,成熟也不等于已有演奏能力,有演奏能力也不等于可以完全表达曲情。曲子已经练会了,就要优游涵泳,久弹必,了才能深入曲情,知所表达.切忌贪多务得。
一、天、地、人之音
（一）泛音如天
琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音。
这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。
所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。
琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出泛音119个。泛音之多，泛音应用之频繁，也是琴的一大特点。
（二）散音如地
所谓散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。
散音的特点是深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻。故散音象征地。
（三）按音如人
所谓按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。
按音的特点是婉转抒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。故按音象征人。
琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是琴最具表现力之音。
二、纳音与音韵
（一）纳音的作用
谈到琴的音韵，就不能不谈谈纳音。所谓纳音，即是琴箱内（面板底部），对应龙池、凤沼而特意制出的突出部分。其形状一般与音槽对应相同。
琴箱内为什么要制出纳音呢？其作用就在于将音槽部分封住，使琴发音之时，部分声音可以顺畅发出，而又有部分声音被纳音挡回，在音箱中回旋，而形成“余音绕梁”之特殊韵味。
（二）不同的纳音
纳音又有“纳音”与“假纳音”之别。所谓假纳音，即并非直接制出，而是单独制出，而后镶于琴内的纳音。
唐琴一般都镶有桐木假纳音。尤其是雷氏之琴所镶的假纳音更具特色。雷琴纳音的特色是在纳音中央隆起部分上，通体纵开一条凹槽。这也是雷氏琴器的一大特点。
后世之琴，虽也有仿唐而镶有桐木假纳音的，但往往有别于唐琴。其差别在于往往中不隆起，亦无凹槽。
三、琴有九德
（一）琴之九德
一张好琴，往往其声音要具备许多优点，如：低音应浑厚，高音要具金石之声，声音应松透圆润，没有杂音等等。
琴曲重在直透人心，所以认定好琴的标准，往往依其音韵，重其表现力，一般不直接要求其音量有多大。这也表现出中国琴对音质要求的严格，审美格调的高洁。
为此，琴门的先辈们，通过长期的分析研究，总结出九德之说。
所谓琴之九德，是说一张理想的琴，应具备九条标准，即所谓：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。
当然，象雷威所斫的“春雷”、“九霄环珮”那样的九德兼优之琴，是非常罕见的珍品。一般来说，能具备诸德，就已经是一张难得的好琴了。
（二）九德简说
（1）奇所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑，音亦轻松脆滑。
（2）古所谓古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵。
（3）透所谓透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞。
（4）静所谓静，指其琴音纯净，没有杂音。
（5）润所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。
（6）圆所谓圆，指其琴声浑然不散。
（7）清所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。
（8）匀所谓匀，指其琴七弦俱清圆，均匀平衡，无三实四虚之病。
（9）芳所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。
这两三年一直在帮朋友做琴，在这个“蕉林听雨”琴的制作上，我费力不少，对照原图亦步亦趋，力图忠实于原作，因为原作的蕉叶式样堪称经典……
大家有兴趣可以网上搜罗一番，焦叶式古琴，咱敢说至少目前还没有看到比我们这个更好的，不信大家搜搜看……
说到此不由得咱骄傲自大一次，嘿嘿……
(一)形成年代与名称的区别：
在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦琴”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”；古琴有文字可考的历史至少有四千多年，据《史记》记载,琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。
(二)体积的区别：
琴更小巧，方便携带，而筝要比琴大很多。比如长度：古琴一般长为1.2米左右，而古筝的规格一般为1.6米左右。
(三)琴弦数量的区别：
琴最初为五弦，出土的战国古琴实物已有七弦、十弦，在汉代后定型为7根弦，中间没有琴码,一弦多音，一直延用至今。与琴同时期存世的多弦弹弦乐器是“瑟”，为二十五弦，而筝应该是在“瑟”的基础上发展而来。筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码，一弦一音。
(四)音色、音量的区别：
古琴的音色沉静古朴，音量较小。而筝的音色相对明亮华丽，音量较大。
(五)历史传承上的区别：
琴有大量传世的古曲（比如：流水、广陵散、潇湘水云、欸乃、梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、酒狂等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了以古琴专用“减字谱”形式印制的琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的曲谱尚有六百余首。
而筝的古谱较少，多以工尺谱形式记载，多见于各地域流传的民间曲牌。少数传承古曲，如：《渔舟唱晚》应该是民国时期产生的，当代传播较广的筝曲多是近、现代筝演奏家、作曲家根据琴的古曲名目及曲调、以及一些现代曲目进行创作移植改编的，比如著名筝曲《高山流水》、《秦桑曲》、《寒鸭戏水》、《西楚霸王》、《临安遗恨》等。
古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，仅唐代古琴就有近二十张，一些唐代古琴还能用于现今实际演奏。而筝的古代传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴板壁更厚、有漆胎保护、制作工艺更复杂，因此传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年；
而筝的面底板壁皆薄，没有厚漆胎保护，使用寿命短，所以筝基本没有能够用于现今演奏的传世古代实物。
(六)学习难度的区别：
琴与筝的初级曲目入手难度差不多，到了中等水平曲目，筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上比较难练。而中高级的琴曲多数也是比较舒缓、清雅的。所以总体上来讲，技巧上是筝更难学些。而在意境的追求上，琴与筝都需要下一番功夫并在学习中不断提高个人的文化道德修养。
(七)文化内涵的区别：
古琴堪称世界乐器之最：历代琴学论著可谓浩如烟海，唐诗宋词中有几十首直接与琴相关，有关古琴的题材大量出现于古代文学作品以及绘画作品中，《红楼梦》、《三国演义》、《封神演义》、《西厢记》、《镜花缘》中明确描述古琴（林黛玉抚琴、诸葛亮抚琴等……），很多词语、成语最初都是直接源自古琴：比如“阳春白雪”（来源于春秋时古琴家师旷）、“高山流水”会“知音”（来源于春秋时琴师伯牙与樵夫钟子期）、“得心应手”（来源于《列子》中师文弹琴的故事），甲骨文中的“乐”字“上丝下木”，可视为琴的象形。
据史料记载很多历史文化名人均通晓古琴：
《礼记》有云“君子无故不彻琴瑟”（彻：本义撤除，撤去）。早在春秋时代,琴就成为文人的必修乐器“君子之座,必左琴而右书”。尧、舜、周文王、周武王、伯牙、孔子、司马相如、卓文君、蔡邕、蔡文姬、曹植、嵇康、阮籍、李白、白居易、王维、欧阳修、苏轼、宋太祖赵匡胤、宋徵宗赵佶、李清照、赵孟頫、朱熹、文天祥、明宁王朱权，等等历史名人均通晓古琴。
其中蔡邕、嵇康、苏轼、朱熹、赵孟頫，等等历史名人的古琴论著还留存于世。李白、白居易、韩愈、苏轼、李清照等人还写有许多有关古琴的诗作。
古琴在历史上是修身养性、体现一个人文化水平的最具代表性乐器。《史记·孔子世家》中说孔子“于三百五篇皆弦歌之”,他虚心认真学琴故事，成为后世的美谈和榜样。他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器，相传孔子曾自作琴曲《幽兰》。古琴传世的经典样式中就有以孔子命名的“仲尼式”。而古筝在我国古代也有着悠久的历史，筝的器形与古乐器瑟很有渊源，古代文学作品中也时常见到对筝的描写，由于很多筝曲是直接从古典文艺作品中移植创作的，因而也具有较为丰厚的文化内涵。
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