?
吟猱界说
吟猱界说学者感觉谱和各种论著里，有关古技法的解说最觉困扰的就是吟猱两种基本技法，真是众说纷纭，各师各法。旧论不明确是难怪的，而近年来出版的学入门书，也是模棱两可，未能给初学者一个清晰的概念。
吟猱这两个技法，在不同的派中有不同的处理，在老师的口传心授下，是较易领会的。然而有时在弹奏的实践和理论上的理解有所矛盾时，就会产生模糊和混乱。即以一代宗师杨时百为例，他在《粹》和《镜》中的吟猱理论，基本上是以其老师黄勉之的观点为据。然而当他编《镜补》时，老师已不在世，他则推翻前说，另提一套解说。而其实，以现今的分析，黄勉之的理论倒是明确合理，反而杨时百的后论却有失偏颇。
一、现将常用谱和近年来的论著中，有关吟猱的解说分列如下：
《五知斋谱》
吟：吟者，按弦以取音，在指所按之位，往来动摇，上下不出三四分，先大后小，一转一收，约四五余转，仍用定吟方收本位而止。少则亏缺，多则过繁，故有恰好之理，以圆活完满为度。吟之缓急，俱要圆满，若吟哦然，致有音韵耳。
猱：指于按处，往来摇动，约过本位五六分，大于吟而多急烈。音取阔大苍老，兼求古淡，有如猿猱升木，音取恰好，圆满为度。……又曰：轻清小者为吟，重大带急者为猱；吟取韵致，猱取古劲，各有所宜。
《春草堂谱》
吟：所按之位，往来摇动。猱：随声向徽*摇得音。
《学入门》
吟：吟者，指于按弹得声之位，左右往来分余，动荡有声，约四五转，仍即收归本位定吟而止。少则亏缺，多则过繁，故以恰好二字为真诠，即圆湛饱满之谓也。凡吟之缓急长短，俱不外圆满一诀，若吟哦然，方有音韵。
猱：指于按弹得声之位左右，往来动荡，约过按位二三分。取音大于吟者，苍老浑厚，亦以恰好圆满为法。大抵小者为吟，大者为猱；吟取生动，猱取古劲，各有所宜。
原帖分享自古·三音斋
《粹》－黄勉之
吟：五转，如以某徽某分作直线为本位，得音后自本位绰上一二分，随注下过本位一二分，再上过本位一二分，复下过本位一二分，即还上本位而止。上下俱以腕力行之。审其音，则先一声微停，次二声相连，又次二声略停顿，凡五声。四转，如前法，得音后即下，随上随下，复上至本位而止。审其音，则先二声相连，次二声略停顿，凡四声。或五或四，审其节奏而用之。旧谱所谓四五余转，以圆满为度者也。
猱：定为三转，得音后自本位注下二三分，急上至本位，再如法上下两次而止。运指纯用腕劲，如物有伸缩力，随伸随缩。审其音，则三声缓急相等，连而不断为佳。大致吟略急，猱略缓。
维天有汉，有裳有衣。曷以为之，烟霞云霓。何彼禯矣，于归之姬。钟鼓思乐，望贤思齐。薄言我衣，襟带天地。
《镜补》
吟：有五吟四吟两种。五吟者，从本位退下二分，复上至本位，又作两退复。若唱弦，则略去首一退字，唱为复退复退复。论板，则第一复字一板，第二退字一板。四吟者，即如前法，唱为退复退复。论板，则第二退字一板。
猱：得音后，就本位进二分，复本位，再作两遍，为三进复，皆以复为猱。凡猱必在本位之上，吟在本位之下。《粹》以猱在本位下，吟在本位上下，实传习之误。……欲扬以连下声，则用猱，欲抑以连下声，则用吟。
《梅庵谱》
吟：得音后，将指急急摇动约三四转，犹吟哦之余韵，上下不出四五分。虽动摇不离其位，要至匀至实，不可轻摇漫动。然必松活，得灵动之机为妙。
猱：得音后，稍偏下复摇动约一二转。如猱之悲啼，较吟稍大而缓。
《桐荫山馆谱》
吟：按弦得音后，左指按弦的地方，在距离三四分内往来摇动，约四五次，距离先大后小，以至结束。
猱：指在按处往来摇动，距离按处约五六分，比吟的摇动距离大，并且稍慢。
《桐心阁指法析微》-彭祉卿
吟：按弹得声后，带音上位右二分，转下位左二分，又上位右一分，又下位左一分，复上至本位为止。凡五音四转，两转一收，先大后小，以归本位。运指如旋规，取音须圆活，犹吟哦之有韵致也。
猱：按弹得声后，带音下位左二分，折上位右二分，又下位左一分，又上位右一分，复下至本位为止。凡五音四折，两折一收，先大后小，以归本位。取向与吟相反，运指如折矩，出声贵苍劲，犹猿猱升木，得其摇撼之声也。……吟从绰，须实上而虚下。猱从注，须实下而虚上。
《研易习斋谱》--章志荪
吟：所按之位，左右摇动，以二次为度。
猱：随声向下徽注，复上又下摇得音。如弹性然，以三次为度
经常会在网上看到这样的问题：古能否自学？我想答案是肯定的，而且只有拥有了自学的能力，才可能在古演奏上有所造诣。
但是关键的问题是，什么是自学的能力？又如何拥有自学的能力？
所谓的自学能力，如果用一句话来概括的话就是——要听得到自己的音。也许有友会感到奇怪：难道在弹时还听不到自己弹出来的声音吗？那不妨可以试着将自己弹的声音录下来听听看，我想大多数友（尤其是初学者）一定会非常惊讶：怎么和我在弹时的感觉相差那么大？
那么，你自己弹时真的对曲有感觉吗？至少就我所接触的很多友的情况来看，他们所理解的弹只是把一个一个的指法谱字在上表现出来而已。可以很明显地感觉到，他们心里并没有音乐。而心里是否有音乐，则是是否具有自学能力的一个最重要的标志。
喜爱音乐的人，心里怎么可能没有音乐呢？然而古这件乐器的吊诡之处就在于，很多人决定学古，并不是因为觉得古的音乐好听，而是认为古代表着一种高雅，而家里藏一把，闲时随意地拨弄两声弹出几个外行看不懂的谱字，便足以证明自己的修养非同凡俗。当然，我倒并不否定一些友因为认同古的高雅从而喜爱上古音乐的可能性，而且一旦遇到这样的友，我也希望能尽我所能让他了解什么是古音乐的魅力所在。但是这首先就足以说明并不是所有人心中都有音乐；而对于初学者而言，如果无法在一开始就让自己心里有音乐，那就很难取得长足的进步。
接下来的问题是，心里有音乐究竟意味着什么？是不是一定要记住一些音乐理论，或者必须从视唱等音乐基本功练起？这些当然不能说不重要，但是这都还不能说是音乐的本源。我以为，所谓心中有音乐，就必须要能够在心里复现音乐的流动感——你可以唱不出doremi，但是你应该能够哼唱出音乐的旋律。即使唱不出来，在你不听音乐的时候，你也能够在心里将一首曲子的旋律复现出来，也就是说，要有对音乐的记忆。这也正像书法的临帖或作诗的吟咏一样，如果只知道对着字帖一笔一划地临摹，或是只能看着诗词作品朗读，那就很难创作出一流的作品。因此从这个意义上说，在学的过程中听要比弹重要得多。
我刚开始学时，裴金宝老师采取的是最为传统的教学方法：他弹一句，我跟一句，就这样一句一句地将曲子学会。那时裴老师经常会惊讶于我学曲的速度，我自己却觉得很正常。后来看一位师弟弹我才有了一番反思——如果说我记得比别人快的话，那原因其实只有一个：我记的是曲子本身的旋律，而不是单个的指法或谱字。指法谱字的稍许出入调整起来很快，但是如果学时就只记忆一个接一个的指法谱字的话，那学的速度就会很慢。即使勉强记住，弹出来的往往也只是单个指法的结合，而不是连贯的乐曲。
当然，对乐曲的记忆在整体准确的情况下，细节方面——如轻重缓急之类——只要符合音乐的规律，是允许有一些出入的；而且随着自己的体会增多，出入的地方也会逐渐转化为你自己的特色，由此，乐曲也转化为你自己的乐曲。这是一个必经的过程，也正因为经历了这个过程，你所弹出来的曲才是真正有个性的音乐，而不同于有形无神的尺寸模拟或是无形无神的荒率不学。
记忆本身并不是音乐。用自己的情感来反复品味自己的音乐记忆，才能真正具有心中的音乐。而当具有了心中的音乐之后，手上的所有功夫的目的都只是将心中的音乐转换到上而已。在这个过程中，你自然会体会到自己究竟有哪些不足，并思考手上的功夫为什么没有把心里的音乐传达出来。由此，你的学习才有了一定的方向，而无论跟哪位老师学习，你就有能力判断出这位老师究竟能够教给你什么；同时伴随着你的眼界的提高，你也能够逐渐知道自己需要的到底是怎样的古音乐了。
(https://www.biquya.cc/id45409/2456749.html)
1秒记住追书网网：www.biquya.cc。手机版阅读网址：m.biquya.cc