?诗歌是情绪化的缔结，也是思想的具结，它赋予我们触及心灵的美感体验，但诗歌却又潜伏在终极思辨左右，唱着非理性的歌，带给人甚至毁灭性的；随着浮躁的来临，诗歌和诗人似乎滑向生者的边缘，去开垦更深厚的无限可能，监守固然可贵，开拓犹令人钦敬，在现代性的基点上向更厚重的泥土开掘，需要血一样的意志和火一般的激情，拓展的是无限的。而野人，用他的诗作为我们展现了这种的可能。
野人的诗，把诗的元素运用到极致，语言高度浓缩、精致唯美而又不失弹性；想象大气，角度独到而张力充盈；情味浓郁，愈久靡香；也把他悲天悯人的人文关怀和慈悲的精神境界袒露给世人，将对生命存在意义的探索推向新的基点，达到思想性和艺术性的和谐统一，开辟出诗歌创作一条异维的奚径。
诗人野人在《幽暗》中诘问：
“夜幕很勉强地/撒下了幽暗/她在慢慢膨胀/浸透夜的深渊人躺在床上/或长凳上/脸堆着星星的疤痕/另一半脸藏在悲哀里/而这种设定/是时针的逆差/还是逻辑作用”。这首诗，兴许即是对的构拟和回应。开篇“夜幕很勉强地/撒下了幽暗”铺陈出人生存的大环境，宇宙是黑暗的，光芒只是其中的斑点，但正是这斑点却照亮了人的眼睛，“她在慢慢膨胀/浸透夜的深渊”。人存在于世界中，生存状态各异，他们“躺在床上/或长凳上”，这床和长凳是人幸福感的来源也是追求，但是恐惧从来都与人伴生，因为无定和未知使人的生命历程福祸难测，尘世雕琢出的印记如同“脸堆着星星的疤痕”，那是曾经苦难的经历，而“另一半脸藏在悲哀里”，那是对未来历史的困惑与诘问。但是人生的未知不过都是种假设。理想，信念，信仰这些有关人的思想信息在虚无中热舞，却都是虚幻的，不真实的，即使它们也许仅仅是种“设定”而已，而这种预设，“是时针的逆差/还是逻辑作用”，是看到他人历史，还是人生的必然经历？没人能说得清。诗人发出人生无常的慨叹，在曾经的痛苦中找寻希望，却又坠入迷茫。我们每个人又何尝不是如此呢？字里行间，透露出诗人的睿智卓思，对真理的寻求和对人生存现实的哲学关照。
野人的诗歌如同生性灵动，自然生活起来的抽象画面，充满鲜活的生命力，动感和生机。比如《抽象的思考》：“时钟停在空气里/在刻度的虚幻上/堆着尘埃夜静止不动/清心寡欲在负重/苦难在沉默抽象事物寂静着/记忆变得荒芜一个孤独的人/停立在沙漠里/眼睛/呆呆望着深处”。
抽象的画面以静为主线，时钟停了，夜静止不动，抽象事物寂静着，人停立在沙漠里。如同运行于时间中的世界忽然停顿于某个瞬间，但是动感却在这静的画面中涌动起来，那尘埃堆积着，清心寡欲在负重，呆呆的眼光向着沙的深处延伸，所谓静止的事物其实一直都在湍流着。这样一幅灵动的画面又表现了什么主题呢？从“一个孤独的人/停立在沙漠里”，我们不难领略到那种人，站在历史中，站在流动的时间里，在构筑的时空场中起伏跌荡，接近死亡的宏大意境。
野人诗歌的特质，就是在对意象营造的基础上，使语言更浓缩，意象更抽象，而其中凝聚的大量信息所聚合成的语境，则直接趋近于事物隐秘的内部本质，或者说先于本质的存在。野人诗歌的不可多得之处就在于对平淡的意象呈现同时，却暗含着突破的动力。
尘世中最能令人产生共鸣的有许多，其中表现最突出的不外乎这么几种，一个是震撼，一个是感动，而另外一个则是悲悯，诗歌同样释放出这些。野人先生在《前夜》中指出，“苦难是通向情感的舌头/再叠加上文字/便是诗之坟墓”，苦难铸就了人世的沧桑，也造就出坚忍的。比如他的一首《边沿》：
1.
雪
掉下
一些在光的锅沿上
被热煮着
蹦出挣扎声
一些被树枝触摸着
从树的枝缝中流出蠕动的声音
2.
我一个人
在沙漠里行走
踏着死去的生活
四周空空的
只有风留在沙上的手印
一层层
3.
冰
被光切着
渗出沉重的寒气
冷冷地抱在一起
我站在边沿
这是野人先生创作的一首含义隽永、大气磅礴的组诗，直指人生存的大主题。组诗的创作需要诸多因素的支撑，组诗中的每首诗既可自成表达空间，又可以相互关联，表达一种浑厚的大意境，《边沿》同样表征着这一空间的呈现，从中我们似乎感受到那种冲力的震撼与开启。组诗由意象类似但构意维度不同的三首诗构成，每首诗都分别揭示出诗人截然不同的经验世界缔结，但这不同的三首诗又存在某种隐秘而必然的联系，弹性构意之外深蕴着线性构意缔结机制，这也就更加重了诗歌拓开可能空间的意蕴。诗歌应用的意象：雪，沙漠，冰。逐层构筑，在每首诗中隐喻的事物可能不同但也可能类似，但其象征含义却在线性关联中显得殊途同归。
人生存于不同的生存境域中，一些“在光的锅沿上”挣扎，他们是处于贫寒的蹂躏中，还是独裁统治的铁蹄下？而另一些“被树枝触摸着”的，究竟在求索什么？那流出的“蠕动的声音”是希望还是未来？第二首诗，诗人又把视角伸向人本身，沙漠般的生存境域，无定和苦难的生活是人生命的全部，而过去的生活早已经死去，人要面对无定的未来，却发现两手空空，只有既定发生的历史如同“风留在沙上的手印”，还留下一层层印痕。在这里，我们体味到人生若梦，人生虚空，没有什么最终是属于自我的喟叹。但是诗人试图超越这种生存压力和现实，在第三首诗中诗人如同孤独的守望者，“站在边沿”，在尘世之外，面对被光切开的冰，渗出的冷冷抱在一起的寒气，面对沉重的生存现实，在无限思考中，痛苦地守望着。也许我们莫不如此，虽然没人知道究竟我们要守候的是什么，但毕竟这种守望也是一种隐约的希望，是黑暗中匍匐燃烧的光的原点，是人精神的源泉。
一位诗人，总有他对生存经历的独特感悟，并以这些感悟对生存现实所作的深沉关照和终极思考；而一位非凡的诗人，更能使我们领略到冲击内心的某种，像一团点燃岁月的火焰，燃烧在破碎的意志里。那是什么？
人世被“”笼罩着，宇宙能量场造就着无数的可能，而人在这可能中匍匐，语言、美、情感、意志、人性、生存、文化无不凝聚成，造就惟一的趋向。这是生存的动力，也是诅咒的契机，它使人兴奋，也令人颓靡。人以自我为主语，却被生存境域左右，颠沛流离，面对无限的未知和可能，人被苦难与无定笼罩，但是人却又依靠某种与之抗衡的，维系自身，使生命延续，促使思想迸发，那就是人的。诗人野人在一首诗中写到“/过去了/便静止了”，但这是终结吗？
野人先生的诗歌总有一种冲力到达我们的内心，这是情感的迸发，也是的缔结。那些对客观现象及事物的精准构拟与透析，对大时代、大社会、大人生、大历史的深刻感悟、捕捉与析透等等，无不令人在诗人缔造的空间中神思万仞，纵横驰骋。而这空间，又何尝不是我们的精神境域呢？从野人的诗作里，我们能够感触更多的是他对生命终极意义的探索和人文关怀，是大悲恸和大喜悦的悲天悯人，比如在他的一首《致艾丽》中写道：“你失眠了吗/为什么拖着沉重的病躯/在街道上蹒跚额头上/刻着道道悲痕/这里曾有过/梦幻/爱情/快乐/幸福那些光线的昨天/像熄灭的蜡烛/被丢在生活的墙角里/在哀泣/而你在病魔中被流放着四十多年前/有个声音/梦呓般低语/累/抱抱我/至今生在惦记里而今你累了/可/谁来抱抱你你失眠了吗/在街道上蹒跚”。一个女人，布满“悲痕”的人生，这是怎样的一种苦难和凄楚？但这却是残酷的甚至是残忍的现实，这种现实竟至令人无法抗拒。
四十年前，诗人遇到一位叫做艾丽的小姑娘，那时的她天真可爱，可是四十年后，诗人惊悉她已身患重病，“在病魔中被流放着”。时间的跨度和人世的沧桑令人感慨，也令诗人心疼，他痛心于尘世的不公，痛心于女人那悲惨的一生。哪个女人不曾拥有过年轻，那花容月貌的生机，青春时代的缠绵悱恻和那些过往的故事，“那些光线的昨天/像熄灭的蜡烛”，铭刻在生命里。但好花不常在，年华易逝，容颜已老，岁月留给她们的只有额头的“悲痕”，只有印记，只有“被丢在生活的墙角里”，任时光冲刷，令她们在这“悲痕”中读着过往的故事。这又是怎样的一种悲哀呢？
在诗人的记忆中，曾经有个声音再次浮现，“累/抱抱我”，那可能是对父母，也可能是对爱人娇嗔的软语，如今又会向谁说呢？即使说出来，又有谁听？又有“谁来抱抱你”？人世的无定和沧桑，造就了无数的苦难和悲愤。失眠的人，“在病魔中被流放着”的女人，惟有“在街道上蹒跚”。女人的一生，何其不幸？难道这就是世俗带给女人的无法拒绝的宿命？
诗人的悲悯跃然笔端，对女性悲惨遭遇的同情催人泪下，而对人本身、对人性事实和人生命运的关注，也从来都是诗歌的所在。类似的还有《界》、《掏空》等一系列写给那些诗人生命中遇到之人的诗作，如此可见，诗人对于情感的把握上，也是极其精准的，野人的诗歌充盈着感动的。
自我和大我，既是差别，也是差距。使命感常促使诗人超越有限的私人境域（私人世界）而进入天地之间无限的共同境域（世界），去接近自在自持的事物，去揭示事物的真相。
“夜很黑/响着蛐蛐的幽咽/谁在敲门打开门/门外/只有路旁的树/相互磕碰着/发出争风吃醋的声音关上门/敲门声驱散了睡意/心有些疼痛瞬间/门声又响起/再次开门/门外只有夜神秘看着我如此重复/索性把门开着/看着门外夜很黑/夜在痉挛/门静静的”。
这首《敲门》通过对意象反复迭加、应用，逐层递进，直至到达事物内部，进而趋近诗人所要表达的本义。“夜很黑/夜里响着蛐蛐的幽咽”，一个幽谧的画面构造出深沉的意象，在这种氛围的烘托下，“敲门”也就透着神秘与疑惑。那么，究竟是谁在敲门呢？是陌生的他人，神秘的夜，悠久的文化还是浮沉的历史？诗人并未直接作答。在诗的第二节和第四节，诗人反复应用“打开门”这一动作意象，语境在反复中递进，逐层深入，回应着“敲门”构建的疑惑，但是却再次营造“索性把门开着/看着门外”的动作意象，使表现的深旨自然地浮现，诗人构想的境域呼之欲出。但诗歌的高明之处却在于对不断提示的间接印证，而这间接印证却开启了可能的境域，诗人在诗的结尾处，以“夜很黑/夜在痉挛/门静静的”的意象喻指，间接地实现了对这种“可能”的开启，这种开启可能空间的表现技艺在现代诗歌中也是为数不多的。而诗人选择的具象（幽咽的蛐蛐、路旁的树、疼痛的心等）是从对象中分离出来的，这种具象的某一特征与若干对象的某一特征或总体印象相联系（暗示性事物、喻指性事物、一般性事物等），诗人将某种哲理感悟赋于他择取的具象中，因而意象是承载着某种普遍、不确定性的象征符号。诗人通过个别或群落意象的发生、发展、演化，即有序化运动，把意向性境域领悟到某种艺术家普遍性的心灵图式，转化为直觉式造型，亦即赋予某种抽象的精神结构的感性外观，隐伏在有序化意象后面，看不见的精神意蕴则借此获得对应式提升。野人先生的一系列作品，如《大城市的心态》、《石墨》、《生的世界》等无不昭示着这种意蕴的提升，无不呈现出“大象无形”的自然之美。
如这首《背影》：“一群背影/从古城门口挤出/走过古城墙的阴影/在阳光里消失了/只有一个背影/站在阳光与阴影之间我坐在废墟上/看着/阴阳之间的背影/心被牵挂着/生怕阴影/倒在背影里”。那种牵挂是什么？是情之所系的惦念，还是身临其境的守望？人被外力左右，但人更要与外力抗衡，不与泥沙俱流，不为污泥所染，不能让“阴影”“倒在背影里”。微薄的希望残存在祝福的种子里。
“从古城门口挤出”的意象是否即是对传统乃至缺乏弹性制度的暗示？传统是前人留给我们的宝贵财富，但同时也给了人们太多的束缚，传统的故纸堆已被前人穷尽地挖掘，我们还能寻获什么？重复前人只能徘徊于原地，而世界已经抛开我们越来越远。固守定势，因循守旧，发展从何谈起？不变，不过是理想的碎沫而已。人需要“自我救赎”，用自己的大脑思考，界定属于适应时代趋向的规则和秩序。思维定势、习惯和传统秩序无非是欺骗的锁链，等待人们冲破，纵使面临“十字架”的考验，也决不放弃维新的种子。这就使诗人从自我走向共同境域（世界），进而关注群体共同的命运。
的凝聚，是事物发生的机缘，野人诗歌给我们的是从他生命本身积淀激发出的深重叹息，也是诗人从己域向群域发散到达的过程。就像水面的涟漪，虽微小，但弥散的波纹却逐渐将世界笼罩。野人的人生经验在诗歌中获得了生动的诠释，或许他也是在诠释人类整体。
另外，通过对野人诗歌的品读，我们不难看出，野人先生在语言运用上是极其精准与到位的；对力度的把握上，也功力充盈。如他的组诗《大城市的心态》中对场景的描摹，对语境的构造，“上面的人跳下去了/去的壮观/下面的人笑了/笑得坦然”，简短的四句话言简意赅，却充分营造出一幅惨烈的震人发聩、发人深省的情景。“壮观”和“坦然”的对比造成强烈的反差，令灵魂也为之震动；又如“声音由近到远”（《生的世界》），“遥远从夜开始”（《龙沙清晨》）等，对抽象画面的构拟、对动态意境的精确捕捉，表达形象生动。可见，诗人对于语言和诗歌架构的把握上是很见功力的。
我们几乎认同这样一个事实，凡是伟大的诗人，都有他自己对自己民族生活和艺术的独特理解，都有自己切入世界文化潮流的独特角度，都有自己在自己民族文化史上的独特地位。野人诗歌语言的高度浓缩和恣意张扬，表现方法的后现代性，意境空间的深度开掘，将民族性，历史性，社会性和人性沉溺其间而又理性独到，使其诗歌确立了在语言符号系统构拟中的位置；野人的诗歌又犹如抽象艺术，在对意象画面的重迭，累进构建中，将深沉的思考与人文关注、博爱与悲悯无痕迹地熔铸其中，却开启了无限可能的空间，书写出未来历史的契机。而诗人的个性特质也同时愈加鲜明，对技艺的求索与哲学含义的赋予，使野人的诗歌在语言符号系统形成后，逐步突破，向着更深的境域拓展。综上，可见野人先生的诗歌从人性、人生、社会、民族、历史、文化、哲学等方面出发，运用娴熟的语言技巧，从缔造中质询，通过对事物的探寻，开启出一个可以使人充分介入的空间，令人们原发更多的关于存在性变化的思考。永恒变化提供着无限可能的契机，对变化的适应能力决定着事物的生命力和能动力。面对变化，惟有不断地变化及对这些变化的适应、开启才可能是生命的主题之一。而不断突破，或许才是生命存在的应有之义。这种艰难的突破，不也是一种？
我曾经问野人，诗歌是什么？
他说，诗歌是语言的花蕾，情感的黑洞。
莫非这也正是诗歌永恒存在的？……
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