只能先把姚主任应付走，再回宿舍了。
李照夜甩了甩脑袋，开始修改《黎明之前》。
其实很简单：只是把最后一节删掉，加几个结音符就能搞定，没多大的难度。
这样一来，这首曲子就成了对英雄的悲叹，不失为一首好作品。
而且楚汉争霸的故事家喻户晓，如果相结合进行宣传，绝对能达到一加一大于二的效果，说不定《黎明之前》能成为经典。
与历史结合宣传？
李照夜脑洞大开：这个世界里，《华氏谱》已失传，所以歌颂刘邦如何英明神武，垓下之战如何惨烈的《十面埋伏》并没有流传下来。
悲叹项羽四面楚歌的《将军令》虽然有，但光有其名，内容早已面目全非，与前世的《将军令》对照，没有一个小节的音律是重复的。
更不要说前世脍炙人口的《男儿当自强》了。
要不要都抄出来，也算是为这个世界的历史文化添砖加瓦了？
都是绝对的经典，不抄就可惜了，特别是黄沾大师改编自《将军令》的《男儿当自强》，即便放在这个世界，也绝对符合时代背景，又能紧扣民心国情，绝对能震憾人心……
李照夜突然一僵，脑中喀嚓一声……仿佛镜子碎了，露出了后面的新世界！
他猛的站了起来，实木的椅子重重的倒在了地上。
刚刚想到了什么？
《将军令》？
《十面埋伏》？
不，是《男儿当自强》……
自强不息，奋发图强……恢弘，磅礴……积极向上，慷慨激昂，……民族精神，振奋人心……几乎符合关长丰所提出的全部要求。
“关长丰，老子爱死你了……”
一声尖锐而又高亢的叫声响彻大教室。
几个编导老师被吓了一跳。
他们扭头一看，李照夜抱着一个文件夹，像是疯了一样的冲向了钢琴。
没人觉得有什么不对。
对创作人而言，这种场面绝不稀罕，越是发疯，说明灵感越多。
所有的编导老师全都停下了手里的活，静静的盯着李照夜。
听到李照夜的尖叫声，关长丰眼珠一转：“他这是……有了？”
“应该是有灵感了……”陈家生点了点头。
他们表现的都很淡定。
灵感这个东西，搞创作的都不缺。
而与一首完整的作品之间的距离，还差着十万八千里……
……
曲子脑子里就有，不用回宿舍翻宝典，直接扒谱就行。
《男儿当自强》的歌曲版本很多，最经曲的，还是林自祥和成隆版。
器乐演奏的版本，大多都是民乐，管弦乐演奏比较少见，但也不是没有。
李照夜记忆最深刻的，是香港青少年管弦乐团在香港机场快闪的那一次演出，既便是看视频，都能生出关长丰所说的“肝胆俱颤，汗毛直立”的那种感受。
李照夜决定，就用这一版，只需稍稍改编一下。
他架好空谱，双手摸着钢琴键，深深的吸了一口气，弹起了《男儿当自强》的前奏：
“当当当当当当当当……登—登—登—登—登—登—登……”
怎么说呢？
就李照夜自己感觉而言，《男儿当自强》真的特别不适合用钢琴弹奏，特别是主旋律部份。
他自己弹出的钢琴旋律，听在他自己的耳朵里，和听《两只老虎》没什么区别……
一群编导老师面面相觑。
都眼巴巴的等着李照夜放大招呢，没想到听到的却是这个？
终于有人忍不住了：“这旋律太单薄了？”
“是啊，感觉跟儿歌似的……”
在场没一个看好的，包括正打算开会的那几位老艺术家。
“听前奏，有点像金戈铁马，战场厮杀，但一到主旋律，怎么就急转直下，这么慢了？”
“节奏也不行！”另一位也摇着头，“休止间隔太多了……主乐器以外留下了这么多的空白，如何填补？”
“先别急，听完再说！”陈家生挥了挥手，“说不定就是一首协奏曲，需要用多乐器来配合……”
刚刚说话的那两位止不住的摇头，姚景容和关长丰也下意识的瞪大了眼睛。
老爷子你别开玩笑了。
协奏曲能是短时间里创作出来的？
这不但需要灵感，还需要一点点的磨，一样挨着一样的拿乐器试。
李照夜再天才，也不可能刚有灵感，就知道哪一段用主乐器，哪一段用合奏配合……
李照夜还不知道，在他心目中已无比经典的《男儿当自强》，被人当成了儿歌一样的东西，还挑出了一大堆的毛病。
他浑然未觉，正如痴如醉的回忆着旋律。
因为在边弹边扒谱，李照夜弹一段就会停下来，记好谱，再开始弹下一段。
这更加给人一种李照夜灵感不足，后继无力的感觉……
等弹到第二遍，那些编导老师相互之间对视了几眼，然后该干嘛干嘛。
他们很清楚，真要对比，自己还不如李照夜。
至少李照夜有了灵感，创出了一首半成品，虽然简单的像儿歌一样……
三位老艺术家，还有姚景容，关长丰，也是各归各位，开始开会。
所有人都认为，李照夜刚弹奏的这段旋律，就算再补充，也补充不出什么花来……
……
弹了好几遍，确定每一个音符都没有出错，李照夜才合上了曲谱，心满意足的吐了一口气。
成了！
大多数的时候，改编比重新创作更难。
《男儿当自强》是黄沾受《将军令》启发，又根据流行于苏南一带，红事班子在婚嫁庆典上吹奏的一曲吹打乐，在左宏元、鲍比达等著名音乐创作人的协助下，把五百多节凝炼成一百节，然后反复修改，将一首金戈铁马，杀伐不息，虽经典，却有些小众的曲目，改编成了慷慨激昂，振奋人心，且能让绝大部分国人产生共鸣的作品。
这其中最难的，就是“让绝大部分人产生共鸣”这一点，不论男女老幼，雅俗皆能共赏。
雅俗共赏，老少皆宜！
李照夜认为，具有这种特点的作品，才能称之为真正的经典。
感慨了一下，他又开始往曲谱上填乐器符。
简谱算是扒下来了，但与管弦乐的演奏谱还差着好几层楼那么高。
哪个地方用鼓，哪个地方用大提琴，哪个地方用长号，哪个地方用单簧管……
大多数的乐器节点他都能回忆起来，比如主乐器大小提琴，还有鼓点配合的地方。
而不确定的那一小部分，就需要现场用乐器试验了，能回忆起来最好，回忆不起来的，就只能凭经验填补。
但李照夜觉得，以他的鉴赏能力填的谱，就算有一两处与原作不符，问题也不大……
姚景容开完会出来的时候，李照夜已把所有能回忆起来的乐器演奏，全部填到了曲谱上。
剩下的，需要现场试试效果，再看用不用增减。
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