?穆德远没想到苏烈真拍出跟宁皓不相上下的作品来了，一个刚进北电三个月的学生能拍出这样的作品，他实在有点不知道该怎么说了，看着王宏伟感叹道：“小王，你们班这个苏烈简直是个怪物！”
“穆老师，你这话就不对了，苏烈哪是什么怪物，他一点不正常的地方都没有，当然跟其他学生一比他就是天赋稍微强了点。”王宏伟言语淡然自若，就像在说一个普通学生，不过他心里那叫一个舒服爽，我们班苏烈不但是怪物，而且是怪物中的怪物，哼哼，羡慕死你们！
周围几个老师直翻白眼，恨不得将鞋脱下来扔王宏伟脸上，苏烈才刚刚入学三个月啊，说他是怪物都是轻的了，这种人简直该送到非常人研究中心去研究！
其他老师只是羡慕，而导演系的侯克明老师是彻底的郁闷了，学校已经确定由他接手导演系02级，要是苏烈不当旁听生，肯定会考进他们班，可惜让王宏伟截了胡，把这样一个怪物生生挖走了，真是太遗憾了！
评委席上，张会军也是一脸的笑意，两个学生的表现实在太出色了，在有外宾在场的情况下真是给学校大大地涨了一回脸。
与此同时，谢非他们五个评委正在为《站台》和《花》打分，这一次的PK跟上一次不同，上次是比切，而这次是综合性的比拼，评分的点有十五个。
首先讨论的是剪辑，这一点周新夏老师最有发言权，她叹息道：“苏烈的剪辑水平实在太强了，这次的《花》比上次的《逃》剪得还要好，全是剪第一帧，标准的好莱坞剪法，而且是专业水准！打分的话，我给苏烈9.8，宁皓8.5！”
剪第一帧是好莱坞电影剪辑的一个重要特征，所谓剪第一帧就是从人物做动作、做表情的那一帧进行剪辑，比如挥拳打人的镜头，剪辑师就是从拳头即将挥动的一瞬间进行剪辑。好莱坞剪辑的一个特点是能省则省，基本上不会有多余的帧，都是剪第一帧，因此好莱坞电影的节奏一般都比较快，不会给人拖沓之感。
“苏烈的剪辑水平确实高出一筹，苏烈9.5，宁皓8.3！”
……
第一项苏烈胜出，接下来是构图。
谢非直接道：“苏烈的构图不错，但宁皓水平更高！苏烈8.7，宁皓9.3！”
美术系的老师，张艺谋的御用美术设计霍廷霄道：“苏烈非常注意构图，现实部分构图比较封闭，而回忆部分则是开放式构图，对比非常鲜明，很有意思！但宁皓还是要强一点，他是学美术出身的，构图和布局都非常讲究，画面的空间感非强，画面拍的很透，看起来非常舒服！我给苏烈9分，宁皓9.5！”
……
第二项构图最终宁皓胜出，紧接着五位评委开始为两部短片的布光打分。
摄影系的沙占祥老师道：“苏烈的《花》多人布光的场景比较多，难度比较大，完成度一般；宁皓他们基本都是单人和双人布光，难度要小一些，完成度比较好。而且苏烈最后一个场景连续几个镜头都过曝了，光线很刺眼，看起来不舒服，不知道他是怎么想的，这明显是个败笔！苏烈8分，宁皓9分！”
田壮壮道：“苏烈8.7分，宁皓9分！”
谢非不同意沙占祥的看法：“恰恰相反，我认为苏烈最后那组镜头很有想象力，强烈的阳光是张楠情绪的一种宣泄，一种感情的释放。平常我们拍感伤的戏，总是喜欢下雨，但此刻用强烈的阳光可以给人一种鲜明的对比，让人觉得更加悲伤，更加无助，因此我给苏烈9.5，宁皓9分！”
霍廷霄沉吟了一下，道：“谢非老师的话也有道理，苏烈确实很有想法，但他没有控制好曝光度，导致画面过于刺眼，从技术上来说还是失败，我给苏烈8.5，宁皓9分！”
周新夏道：“苏烈8分，宁皓9分！”
结果一项项的统计出来，表演宁皓胜，配乐宁皓胜，调度苏烈胜……
十多分钟后，最终的结果出来了。
谢非看着手里的结果，呵呵笑道：“真是一场完美的比赛，简直是难分难解，不过这个结果也是合情合理！”
其他四位评委也都同意，笑着点头道：“谢非老师，你宣布结果吧！”
谢非站了起来，拿着话筒，代表五个评委组宣布结果：“现在请安静。我们五个评委对剪辑、灯光、构图在内的十五个项目进行了打分，最终的结果是八比七，可以说双方的实力不分伯仲，两部作品也都非常出色，因此胜者不要骄傲，败者也不要气馁！不过比赛就是比赛，胜利者只有一个，下面我就宣布结果，胜利者是……”
现场的观众都屏住了呼吸，两个协会的人更是竖着了耳朵，等待着最后的结果。
谢非顿了一下，笑着公布了最后的结果：“苏烈的《花》！”
我赢了，我赢了宁皓！
我赢了！
苏烈直接从跳了起来，双手用力地挥动，“啊”的大叫一声，激动得好像拿到了奥斯卡金像奖。
也不怪苏烈激动，这次胜利对他确实太重要了，他没有借助外力，没有拷贝别人的作品，靠自己的实力战胜了宁皓。现在他终于确信，自己最大的优势不是那些未来的电影，而是这些年苦练出来的导演技能，这才是让他在电影这条路上走下去的真正保障。
苏烈激动得难以抑制，见身边的董炫微笑着冲自己鼓掌，直接给她来了一个熊抱：“师姐，我们赢了，我们真的赢了！”
董炫没想到苏烈会拥抱自己，身体微微一僵，但马上放松下来，笑容却更加灿烂了：“是的，我们真的赢了！”
与此同时，整个创作社都在欢呼，都在鼓掌，就连整个放映厅的观众也都在鼓掌。
真的是一场完美的比赛，两部作品都太出色了！
苏烈跟陈子云他们这些主创拥抱完毕，刚刚坐下，张会军就在前面冲苏烈招手道：“苏烈，你过来一下！”
校长大人有请，苏烈怎么敢怠慢，屁颠屁颠地跑了过去：“校长，是不是准备给我们发奖啊？奖状就算了，发点奖金就好！”
“奖金没有，板子倒是有！”张慧军瞪了苏烈一眼，随即笑了，“阿巴斯先生想见见你！”
苏烈没想到阿巴斯要见自己，有点意外，他看着戴着墨镜的阿巴斯，恭恭敬敬地道：“阿巴斯先生，我非常喜欢的你《特写》和《樱桃的滋味》，能见到你实在是太荣幸了！”
阿巴斯微笑着拍了拍苏烈的肩膀，亲切地道：“虽然我听不懂中文，但你的镜头语言我还是看明白了。开篇的长镜头很有意思，调度、构图、灯光都不错，要是能够在自然一些就更好了。最后那一组过曝镜头很有想象力，非常出色，我很喜欢。你还没有属于自己的导演语言，好好努力，一定要找到自己的语言！”
在场的老师不管是张慧军，还是谢非，听到阿巴斯这么说，都有点不敢相信自己的耳朵，一个个脸上都现出震撼之色。
每个导演都会有自己的风格，就是王晶、刘镇伟这种烂片王都有，但能够拥有只属于自己的导演语言的导演并不多，能做到这一点的基本上都是真正的电影大师，比如伯格曼、安东尼奥尼、黑泽明，当然也包括阿巴斯。
就拿阿巴斯本人来说，他之所以被称为大师，能够获得戈达尔的高度评价就在于他独特的电影语言。他的大远景特写突破了常规近景特写的范畴，赋予特写新概念；同时他摒弃了蒙太奇对镜头的分切，用等待式长镜头将摄影机还原成观众的眼睛，赋予长镜头更加自然地属性。
喜欢用长镜头的导演很多，国外的像安哲、贝拉尔塔，国内的贾樟柯，这些人的长镜头大多是机器跟着人转，但阿巴斯的长镜头不一样，阿巴斯的长镜头有很多是等待式的。当一个人向着镜头走来的时候，阿巴斯的镜头不动，就在原地摆着，像一个人站在那里等着，等镜头里的人从远处慢慢地走来，然后走出镜头。
阿巴斯对苏烈的评价意思明显，他不但看好苏烈的未来，而且认为苏烈有成为大师的潜质。
这评价简直太高了！
苏烈被阿巴斯的这话给吓到了，他从来不觉得自己是天才，也不觉得自己有超人一等的天赋，因此他一直都非常努力，就是想靠勤来补拙。
不过在短暂的震惊惊后，苏烈微笑着回道：“阿巴斯先生，做导演的都希望能够拥有属于自己的独特语言，不过这真的很难，现在我只是有一点感觉，根本没有能力抓住，不过我相信当自己抓住的时候会拍出跟别人不同的电影来！”
阿巴斯吃了一惊，这个年轻人才十八九岁，就已经开始思考自己的电影语言了，这实在太惊人了！他饶有兴致地问：“什么样的感觉？”
苏烈没有丝毫的隐瞒：“是电影最后的那个过曝镜头给我的灵感，或许会是大量的过曝镜头，或许是其他的，我现在也说不清楚！”
阿巴斯一愣，最后一场的几个镜头都是过度曝光，非常特别，非常有想象力，不过要是整部电影中有大量过曝镜头的话，那一定很怪，这想法够疯狂的！只是能够成为大师的人骨子里都是有一点癫狂的，他笑着鼓励道：“艺术没有对错，如果这是你的观念，那么就一定要坚持下去。如果你真做到这一点，那么你会让整个世界为之倾倒的！”
说到这里，阿巴斯取出一枚金色的徽章，交给苏烈：“等你将过曝镜头变成导演语言的那一天，你拿着这枚徽章到巴黎香榭丽舍大街的胡凯咖啡馆，会有很多导演愿意倾听你对电影的阐述！”
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