她现在享受的所有的一切，都是托了这张长得和蒋悦瑶极其相似的脸！
真是可笑！
应如是缓缓站起身，走到梳妆镜前，手指颤抖的卸妆，呆呆的看着镜中那张熟悉又陌生的面孔，平生第一回这样怨恨自己生成了这样！
林家什么都没给她！
唯一给了她这幅相貌，没想到这幅相貌也是让她成为另一个女人替身的根由！
想到这里，应如是的唇角不由扬起一丝讥讽，她盯着镜中的自己冷嘲：“你有什么资格奢求那些感情！”她上辈子就该看清了，她就是个不配得到任何感情的人，不管是亲情还是友情，最终是爱情，现实都会狠狠给她一巴掌，让她彻底清醒过来，不要去做那些荒唐的春秋大梦。
当晚，应如是失眠了。
她一合上眼，眼前就全是前世的种种情景，不管是林家那帮人的嘴脸，还是最后林若濛在自己面前耀武扬威，亦或是她和陆斯年闹得那样僵硬，所有发生过的一切，都像个幽灵一样，在她的眼面前萦绕着，不让她安生。
第二天早上，应如是六点多就被闹钟闹醒了。
一夜没有睡，黑眼圈浓重，因为早上九点还要去办公室找马老师，应如是也不敢耽搁，赶紧起来了，寒山庄园离电影学院多少还是有点距离的，六点半起，收拾一下七点，赶到学校大概八点五十，十分钟走到办公室，足够！
下楼的时候，陆斯年还没有走，正坐在桌边用早餐，看见她下来，遂挑眉：“这么早？”
“是啊，还有点迟了。”
“让司机送你吧。”
应如是没有拒绝，既然陆斯年拿她当蒋悦瑶的替身，那么大家也就是各取所求，他需要在她这边找一份慰藉，而她，接受他提供的一些好处，何乐而不为呢？
整整一晚上，应如是彻底想清楚了。
司机开车将她送到了电影学院的附近，应如是下了车便连忙朝电影学院走去。
进了学校往马老师办公室走去，路上恰好碰见了柏文远。
两人一起去办公室，路上还就上回讨论剩下的内容交换了一下意见，到了办公室，马老师让两人坐。
“今天让你们俩都过来，主要就是你们两人的选题撞了。”
应如是轻声道：“马老师，我和柏文远周末讨论了一下，觉得是不是可以两个主题合二为一。”接着，她便将自己和柏文远之前商量讨论的思路说了一遍。
马老师听完之后，笑了笑：“你别紧张，我今天让你们过来，也是这么想的。”
一听这话，应如是和柏文远顿时松了口气，只要不砍掉就好。
“你刚刚说的思路，我觉得很不错。”马老师赞许的点了点头，这时，柏文远将平板电脑递了过去，这是他们周五那天在奶茶店整理的思路和想法，马老师接过电脑看了之后，非常满意，“可以，你们讨论的想法已经很完善了，可以准备前期的筹备了。”
“好！”应如是和柏文远对视了一眼，心中大喜。
马老师看了一眼墙上的钟：“我一会儿还有个会，你们要是有什么疑问，打电话给我。”
“好的，马老师。”
“对了，一定要记住，和被摄人物交流做朋友，打消他们对镜头的陌生与拘束感。”马老师特意嘱咐道，“杜成蹊我倒是不担心，不过柏文远，你要拍的那些孩子，一定要做好沟通。”
“老师我记住了。”
纪录片的底色，就是真实，而纪录片的一大难题，也正是保持拍摄对象在镜头前的真实性。
所以纪录片在拍摄之初，就要和拍摄对象建立一种关系，这种关系并不是“拍摄者与被拍摄者”之间的关系，而是一种“参与式”的关系，参与到拍摄对象的生活中，熟悉起来以后，被摄人物在镜头面前就会特别特别自然。
既然确定了选题，接下来的事情就是前期拍摄了。
之前张汤就已经给了应如是有关杜成蹊的联系方式，他在应如是联系之前也跟杜成蹊打过招呼了，所以应如是这边很轻松就和杜成蹊确定了拍摄的事情。
应如是和柏文远合作的这个纪录片，他们暂定的名字叫《修旧如旧》，以两条线穿插表现京剧的现状，杜成蹊和在艺校自小就开始学习京剧的孩子们，之前他们决定分头合作，但是柏文远提议，还是一起，这样也能多一重想法。
第一次亲眼见到杜成蹊，应如是还是吃了一惊。
她从没有见过一个女子能将传统大褂长衫穿的这样温文尔雅，举手投足之间都是儒雅，应如是有些明白“角儿”的含义。
“你是如是，是吧？”杜成蹊笑眯眯的和她打招呼，“张汤和我提及过你。”
应如是连忙伸手握手：“杜老师你好，我是应如是，这位是我到的同学，这个片子是我们合作的。”
柏文远也连忙伸出手，杜成蹊笑着握了握手，道：“你们这样的年轻人能来关注传统文化，是我们的幸事啊！”
“杜老师太客气了。”应如是连忙道。
前期的准备工作大约准备了近一个月的时间，这段时间里，除了做前期的准备工作之外，他们几乎每天都在杜成蹊以及艺校两边跑，杜成蹊那边主要是为了观察她的生活，看看有什么可以拍的素材，而艺校那边除了这点之外，他们还要和艺校的孩子们打好关系，消除孩子们对镜头的距离感。
拍摄的时候，应如是和柏文远从摄影系拉了两个人过来组团，这么一来，四人小组就算是正是敲定了。
这两天重点拍摄的是杜成蹊为弘扬京剧，而创作的新戏《四十千》始末，应如是当初在知道《四十千》创作前后的故事时，当即就觉得这个一定要拍进去。据说，《四十千》的创作团队平均年龄不足三十五岁，其中还是杜成蹊拉高了平均值，这些创作者们，和杜成蹊一样，都在为京剧的年轻化呈现和传播作探索。
除了出于传承京剧的本能外，也因为一个很现实的原因——年轻戏曲人如果没有新戏演，就很难出人头地。
“梅兰芳先生在自己十七八岁时就把当时的传统老戏演了个遍，二十一岁便开始尝试自己的新东西；而我们现在二十多岁才刚毕业，然后还要论资排辈，可能到了三十岁还难演上角儿。”杜成蹊的神色间有些无奈，“当代戏曲演员的青春被“无限拉长”，唯有新戏能给他们一个由头去展现自己。”
《四十千》则是杜成蹊前两年转至幕后担任制作人，创作的一部实验小剧场京剧。
该戏取材自清代吴岩小说《醒世词》，戏台上一生一丑，一桌二椅，讲述了以四十千买父的故事，看似荒诞，实则有情，折射出国人对家庭观念的重视，直至今天仍有借鉴意义。
“对我而言，京剧就是京剧，没有新老之分，《四十千》虽是新戏，形式却非常传统，但意义普世通用。”杜成蹊面对镜头，显得落落大方，“京剧要想引起当下观众共鸣，并不能一味追求现当代题材，反而是金钱、两性、生死这些与时代没有太大关系、亘古不变的价值观讨论更能触及人心……”
摄像机架在那里，应如是坐在杜成蹊的对面，就像朋友之间聊天一样自如，这样的访谈反而更能触及人心。
“对了，下周末有个《四十千》的演出，你们要拍吗？”杜成蹊忽然问道。
应如是连忙点头：“当然了，如果可以的话。”
其实，这毕竟是纪录片，就算杜成蹊不同意，他们也要竭尽全力说服杜成蹊同意……当然，直接同意的话更好。
跟随杜成蹊拍摄的这段时间里，他们小组的四个人也和杜成蹊的关系很熟稔了。
在《四十千》的演出之前，杜成蹊和友人有约，于是，小组四人也跟着她去了帝都的青杏山。
在半山腰有一个农家院，应如是刚到半山腰还没来得及喘气，就听那两个摄影系的小哥激动的说：“这山上的风景真漂亮，可以拍点空镜头！”
空镜头，又叫“景物镜头”，是指画面中没有人的镜头。有时候用来专场，有时候用来交代背景环境，有时候用来以景抒情，总之很重要。
“如是，明天早起拍日出！”柏文远一脸兴奋。
杜成蹊这次碰面的友人，之前也是学京剧的，但是最终没有坚持下去，应如是灵机一动，觉得这两方对比，更能表现主题，那友人看着忙碌的小组四人，然后对杜成蹊笑道：“老杜啊，你现在还真是到处发力啊！”
杜成蹊笑着道：“总要有人做这个事吧！”
是啊，总要有人去弘扬，总要有人去守望，这件事总要有人去做，不然这些传统文化最终只会成为历史书上的一笔，应如是心底再一次被触动了，同时，她对自己要拍的这个纪录片又有了不少的想法。
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